Древняя Греция
Коллекция античных памятников Эрмитажа возникла в XVIII веке в рамках императорских приобретений при Екатерине II. В структуре «греческого» фонда музея преобладают римские реплики греческих образцов: римляне многократно тиражировали и адаптировали эллинские типы, через эти реплики посетитель знакомится с классическими канонами.
Главные каналы пополнения коллекции были стандартны для европейских музеев того времени: закупки на аукционах и у частных коллекционеров, особенно активные после Французской революции, а также археологические раскопки и экспедиции, которые приносили находки непосредственно с мест.
В середине XIX века важным событием стала распродажа коллекции маркиза Кампана. По масштабам и разнообразию эта коллекция оказала сильное влияние на европейский рынок антиквариата; значительная часть предметов из Кампана в итоге попала в Петербург, что объясняет присутствие в Эрмитаже крупных римских памятников и широкого набора мелкой пластики.
В середине XIX века важным событием стала распродажа коллекции маркиза Кампана. По масштабам и разнообразию эта коллекция оказала сильное влияние на европейский рынок антиквариата; значительная часть предметов из Кампана в итоге попала в Петербург, что объясняет присутствие в Эрмитаже крупных римских памятников и широкого набора мелкой пластики.
маркиз Кампана
История реставрации экспонатов
Реставрационная практика XIX века часто включала дописывание утраченных частей и художественные воссоздания; такие вмешательства формировали внешний вид многих экспонатов. Затем, к концу XIX — в XX веке, подходы изменились: фрагмент стал рассматриваться как самостоятельная ценность, поздние дополнения стали документировать, а при необходимости разбирать. Консервация сместилась в сторону минимального вмешательства и более бережных методов ухода.
XX век принес музею научное развитие, а также тяжёлые испытания. В 1930-е годы произошла волна распродаж и утрат, особенно пострадали коммерчески ценные металлические и некоторые глиптические предметы. Несмотря на это, многие археологические коллекции удалось сохранить; в послевоенный период и в наши дни экспозиционная политика направлена на восстановление научного контекста предметов, прозрачность реставрации и ответственное представление коллекции.
Реставрационная практика XIX века часто включала дописывание утраченных частей и художественные воссоздания; такие вмешательства формировали внешний вид многих экспонатов. Затем, к концу XIX — в XX веке, подходы изменились: фрагмент стал рассматриваться как самостоятельная ценность, поздние дополнения стали документировать, а при необходимости разбирать. Консервация сместилась в сторону минимального вмешательства и более бережных методов ухода.
XX век принес музею научное развитие, а также тяжёлые испытания. В 1930-е годы произошла волна распродаж и утрат, особенно пострадали коммерчески ценные металлические и некоторые глиптические предметы. Несмотря на это, многие археологические коллекции удалось сохранить; в послевоенный период и в наши дни экспозиционная политика направлена на восстановление научного контекста предметов, прозрачность реставрации и ответственное представление коллекции.
Юпитер Капитолийский
Юпитер Капитолийский — центральный государственный символ Рима. Он стоял в храме на Капитолийском холме и выступал как покровитель республики и империи: присяги, торжества и триумфы связывались с его именем. Обычно образ Юпитера представлен с атрибутами власти — скипетр, молния, рядом орёл; композиция монументальна, пропорции и жест подчёркивают верховенство. В художественном отношении образ сочетает италийские формулы с сильным влиянием классической греческой традиции - сходство с образом Зевса Олимпийского видно в позе и атрибутах.
Именно Юпитер Капитолийский из Эрмитажа используется при реконструкции статуи Зевса Олимпийского - одного из чудес света Греции и Античности. Политическая функция скульптуры была важнее чисто художественной: через её почитание утверждалась идея единства и богословского санкционирования власти. В периоды перемен статуя могла быть снята, перевезена, перекладана или даже уничтожена — так решались политические задачи и менялись религиозные акценты.
Юпитер Капитолийский — центральный государственный символ Рима. Он стоял в храме на Капитолийском холме и выступал как покровитель республики и империи: присяги, торжества и триумфы связывались с его именем. Обычно образ Юпитера представлен с атрибутами власти — скипетр, молния, рядом орёл; композиция монументальна, пропорции и жест подчёркивают верховенство. В художественном отношении образ сочетает италийские формулы с сильным влиянием классической греческой традиции - сходство с образом Зевса Олимпийского видно в позе и атрибутах.
Именно Юпитер Капитолийский из Эрмитажа используется при реконструкции статуи Зевса Олимпийского - одного из чудес света Греции и Античности. Политическая функция скульптуры была важнее чисто художественной: через её почитание утверждалась идея единства и богословского санкционирования власти. В периоды перемен статуя могла быть снята, перевезена, перекладана или даже уничтожена — так решались политические задачи и менялись религиозные акценты.
Виктория Кальватоне
Античная бронза в древности считалась драгоценным материалом, что привело к массовой переплавке произведений искусства в последующие эпохи. По этой причине подлинные античные бронзовые скульптуры практически не дошли до наших дней, составляя исключительную редкость в музейных коллекциях мира.
Знаменитые находки, подобные Дельфийскому Возничему или группе статуй, обнаруженных в афинском порту Пирей, лишь подтверждают это правило — их сохранность объясняется тем, что они были специально спрятаны при приближении римской армии.
На фоне этой исторической картины бронзовая статуя из собрания Эрмитажа приобретает особое значение как уникальный памятник античной бронзы.
Обнаруженная, она сразу получила название “Виктория”, благодаря наличию крыльев, которые ассоциировались с богиней победы. После профессиональной реставрации статуя заняла почётное место в Императорском музее, где быстро обрела широкую известность. Её популярность была так велика, что с неё сделали многочисленные копии, одна из которых до сих пор украшает площадь у здания Манежа в Санкт-Петербурге. Однако судьба памятника круто изменилась после Второй мировой войны, когда он был ошибочно каталогизирован как работа XVIII-XIX веков и на десятилетия пропал из поля зрения исследователей.
Античная бронза в древности считалась драгоценным материалом, что привело к массовой переплавке произведений искусства в последующие эпохи. По этой причине подлинные античные бронзовые скульптуры практически не дошли до наших дней, составляя исключительную редкость в музейных коллекциях мира.
Знаменитые находки, подобные Дельфийскому Возничему или группе статуй, обнаруженных в афинском порту Пирей, лишь подтверждают это правило — их сохранность объясняется тем, что они были специально спрятаны при приближении римской армии.
На фоне этой исторической картины бронзовая статуя из собрания Эрмитажа приобретает особое значение как уникальный памятник античной бронзы.
Обнаруженная, она сразу получила название “Виктория”, благодаря наличию крыльев, которые ассоциировались с богиней победы. После профессиональной реставрации статуя заняла почётное место в Императорском музее, где быстро обрела широкую известность. Её популярность была так велика, что с неё сделали многочисленные копии, одна из которых до сих пор украшает площадь у здания Манежа в Санкт-Петербурге. Однако судьба памятника круто изменилась после Второй мировой войны, когда он был ошибочно каталогизирован как работа XVIII-XIX веков и на десятилетия пропал из поля зрения исследователей.
Только в 2010-х годах благодаря кропотливой работе музейных специалистов и изучению архивных документов удалось доказать подлинность статуи. В процессе научной реставрации были сделаны важные открытия: под слоями поздних наслоений обнаружились следы первоначальной обработки и инвентарные номера XIX века. Эти находки не только подтвердили подлинность скульптуры, но и заставили пересмотреть её атрибуцию. Если изначально статую идентифицировали как Викторию — богиню победы, то при более тщательном изучении на плече фигуры заметили шкуру животного, что является характерным атрибутом Дианы, богини охоты. Эта деталь позволила выдвинуть новую научную гипотезу о возможной принадлежности скульптуры к культу Дианы.
Ягненок на жертвеннике
Перед нами римская мраморная копия греческой бронзовой статуи барашка. Эта работа демонстрирует глубокий символизм античного искусства. Связанные ножки животного показывают его жертвенную роль агнца, чья кротость считалась угодной богам.
Баран в античной культуре олицетворял благополучие и достаток. Шерсть была признаком богатства, а прядение считалось достойным занятием знатных женщин. Фигурку барашка дарили на свадьбу как пожелание плодородия и здорового потомства.
Обсуждение этой скульптуры приводит к важной теме греческого искусства стремления к жизнеподобию. Знаменитый спор художников Зевксиса и Паррасия, где один изобразил виноград, который клевали птицы, а другой написал занавес, обманувший самого художника, иллюстрирует это стремление.
Вершиной реализма считалась "Телка" скульптора Мирона. Многочисленные поэтические эпиграммы восхваляли ее как обманку, способную ввести в заблуждение людей и животных. Хотя бронзовая статуя вряд ли могла полностью обмануть зрение, эти стихи были особой формой похвалы, своеобразным состязанием поэтов в искусстве метафор.
Баран в античной культуре олицетворял благополучие и достаток. Шерсть была признаком богатства, а прядение считалось достойным занятием знатных женщин. Фигурку барашка дарили на свадьбу как пожелание плодородия и здорового потомства.
Обсуждение этой скульптуры приводит к важной теме греческого искусства стремления к жизнеподобию. Знаменитый спор художников Зевксиса и Паррасия, где один изобразил виноград, который клевали птицы, а другой написал занавес, обманувший самого художника, иллюстрирует это стремление.
Вершиной реализма считалась "Телка" скульптора Мирона. Многочисленные поэтические эпиграммы восхваляли ее как обманку, способную ввести в заблуждение людей и животных. Хотя бронзовая статуя вряд ли могла полностью обмануть зрение, эти стихи были особой формой похвалы, своеобразным состязанием поэтов в искусстве метафор.
Венера Таврическая
Памятник, известный как Венера Таврическая, занимает особое место в коллекции Эрмитажа как первый античный памятник, прибывший в Петербург. Его приобретение было инициировано Петром I, который стремился превратить новую столицу в европейский город, украшенный не только изображениями национальных героев, но и образами античной мифологии. Агенты Петра активно искали скульптуры в Европе, и в 1719 году эта статуя была приобретена в Италии, несмотря на то, что Ватикан, имевший право первого отбора древностей, не разрешал её вывоз. Сделку удалось осуществить через подкупленных кардиналов, и в том же году статуя прибыла в Петербург с сопроводительной надписью, представлявшей её как дар папы Климента XI российскому монарху. (рис. 2)
Изначально статуя была установлена в Летнем саду под открытым небом, где, по легендам, шокированная публика пыталась её закидать, поскольку обнажённая женская натура была непривычна для Петербурга того времени. Впоследствии скульптура неоднократно меняла местонахождение: побывала в Академии художеств, где её руки были переделаны скульптором Мартосом, затем в Таврическом дворце, и наконец была перемещена в Эрмитаж, когда для формирующейся коллекции потребовались значительные памятники.
Подробнее про статую можно прочитать, нажав на картинку слева в галерее.
Изначально статуя была установлена в Летнем саду под открытым небом, где, по легендам, шокированная публика пыталась её закидать, поскольку обнажённая женская натура была непривычна для Петербурга того времени. Впоследствии скульптура неоднократно меняла местонахождение: побывала в Академии художеств, где её руки были переделаны скульптором Мартосом, затем в Таврическом дворце, и наконец была перемещена в Эрмитаж, когда для формирующейся коллекции потребовались значительные памятники.
Подробнее про статую можно прочитать, нажав на картинку слева в галерее.
Мраморные львы, представленные в зале архаики, были обнаружены при раскопках древнегреческой колонии Ольвия на территории современной Украины. Эти повреждённые временем скульптуры имеют особую историю - они не были созданы в Северном Причерноморье, где отсутствуют месторождения мрамора, а происходят из Милета в Малой Азии, который являлся метрополией для Ольвии. Наиболее интересен способ их транспортировки: исследователи установили, что львы были доставлены морем в качестве корабельного балласта, необходимого для правильной загрузки судна.
Вазопись
Коллекция греческой вазописи в Эрмитаже представляет основные этапы развития этого искусства. Начинается она с геометрического стиля (VIII век до н.э.), для которого характерны строгие узоры: линии, треугольники и меандр. Эти узоры, часто дополненные стилизованными фигурами людей или водоплавающих птиц, несли глубокую символику и были связаны с погребальным культом. Круговая композиция и солярные символы служили оберегами и олицетворяли идею вечной жизни и возрождения.
Затем появляется ориентализирующий стиль (VII век до н.э.), находящийся под сильным влиянием искусства Востока. Ярким примером является кипрский сосуд с стилизованными изображениями цветков лотоса — мотивом, унаследованным ещё от минойской культуры. В это время особенно выделяются коринфские мастера. Их сосуды отличаются ярусностью, чётким делением на фризы и обилием реальных и мифических животных (козлов, пантер), плотно заполняющих пространство. Коринфянам также приписывают важное техническое новшество — изобретение чернофигурного стиля.
Коллекция греческой вазописи в Эрмитаже представляет основные этапы развития этого искусства. Начинается она с геометрического стиля (VIII век до н.э.), для которого характерны строгие узоры: линии, треугольники и меандр. Эти узоры, часто дополненные стилизованными фигурами людей или водоплавающих птиц, несли глубокую символику и были связаны с погребальным культом. Круговая композиция и солярные символы служили оберегами и олицетворяли идею вечной жизни и возрождения.
Затем появляется ориентализирующий стиль (VII век до н.э.), находящийся под сильным влиянием искусства Востока. Ярким примером является кипрский сосуд с стилизованными изображениями цветков лотоса — мотивом, унаследованным ещё от минойской культуры. В это время особенно выделяются коринфские мастера. Их сосуды отличаются ярусностью, чётким делением на фризы и обилием реальных и мифических животных (козлов, пантер), плотно заполняющих пространство. Коринфянам также приписывают важное техническое новшество — изобретение чернофигурного стиля.
Вазопись (cont.)
Расцвет чернофигурной и краснофигурной техники (VI-V века до н.э.) представлен сосудами различного назначения. Форма сосуда строго соответствовала его функции: амфоры использовались для хранения и транспортировки вина, масла и воды, кратеры — для смешивания вина с водой, а килики — для питья. Важной особенностью краснофигурного стиля, который пришёл на смену чернофигурному, стало появление надписей, называющих персонажей, и более сложных многофигурных композиций.
Расцвет чернофигурной и краснофигурной техники (VI-V века до н.э.) представлен сосудами различного назначения. Форма сосуда строго соответствовала его функции: амфоры использовались для хранения и транспортировки вина, масла и воды, кратеры — для смешивания вина с водой, а килики — для питья. Важной особенностью краснофигурного стиля, который пришёл на смену чернофигурному, стало появление надписей, называющих персонажей, и более сложных многофигурных композиций.
Античное вооружение
Коллекция античного вооружения в Эрмитаже позволяет реконструкцию облика греческого гоплита — тяжеловооруженного пехотинца. Однако для полного представления необходимо дополнять подлинные предметы изображениями на вазах и скульптурными реконструкциями, так как некоторые элементы доспехов не сохранились.
В коллекции представлены основные элементы защитного вооружения: шлемы, поножи и различные типы мечей. При этом отсутствуют щиты, что объясняется их конструкцией: они были не цельнометаллическими, а изготавливались из кожи или дерева с металлическими накладками, что делало их менее долговечными. Также в коллекции нет цельнопанцирей.
Экипировка греческого воина была сбалансированной между защитой и мобильностью. В отличие от закованного в латы средневекового рыцаря, гоплит должен был сохранять подвижность для ведения боя в сложном рельефе Греции, где конница была малоэффективна. Его снаряжение надежно защищало жизненно важные органы, но оставляло свободу для передвижения и маневра.
Экспозиция с этим вооружением логично размещена в зале, посвященном эпохе Высокой классики, которая наступила после победы в греко-персидских войнах. В этот период Афины, как лидер античного мира, активно транслировали свой образ города-победителя, и совершенное военное снаряжение было частью этой идеологии.
Коллекция античного вооружения в Эрмитаже позволяет реконструкцию облика греческого гоплита — тяжеловооруженного пехотинца. Однако для полного представления необходимо дополнять подлинные предметы изображениями на вазах и скульптурными реконструкциями, так как некоторые элементы доспехов не сохранились.
В коллекции представлены основные элементы защитного вооружения: шлемы, поножи и различные типы мечей. При этом отсутствуют щиты, что объясняется их конструкцией: они были не цельнометаллическими, а изготавливались из кожи или дерева с металлическими накладками, что делало их менее долговечными. Также в коллекции нет цельнопанцирей.
Экипировка греческого воина была сбалансированной между защитой и мобильностью. В отличие от закованного в латы средневекового рыцаря, гоплит должен был сохранять подвижность для ведения боя в сложном рельефе Греции, где конница была малоэффективна. Его снаряжение надежно защищало жизненно важные органы, но оставляло свободу для передвижения и маневра.
Экспозиция с этим вооружением логично размещена в зале, посвященном эпохе Высокой классики, которая наступила после победы в греко-персидских войнах. В этот период Афины, как лидер античного мира, активно транслировали свой образ города-победителя, и совершенное военное снаряжение было частью этой идеологии.
Коллекция статуй богини Афины
После победы в греко-персидских войнах Афины совершили настоящий идеологический и культурный прорыв, став общепризнанным центром эллинского мира. Контролируя союзную казну Делосского союза, город направил огромные ресурсы на масштабную строительную программу, превратившую Акрополь в визуальный манифест афинского величия. Возведенные Парфенон, Пропилеи, храм Ники Аптерос и Эрехтейон были продуманными элементами политической пропаганды, демонстрировавшими всему греческому миру мощь и процветание Афин.
Особое значение приобрели скульптурные изображения Афины, созданные великим Фидием. Колоссальная бронзовая Афина Промахос при входе на Акрополь встречала каждого гостя образом несокрушимой защитницы города, в то время как хрисоэлефантинная Афина Парфенос в наосе Парфенона символизировала божественное покровительство. Новаторской стала Афина Лемния, где Фидий впервые изобразил богиню без шлема и в расслабленной позе, создав более человечный и одухотворенный образ. Эволюция иконографии богини отражала изменения в общественном сознании - после персидских войн произошел сознательный отказ от восточных влияний в пользу строгой дорической эстетики, что проявлялось в смене ионийского хитона на традиционный пеплос.
Про статую "Голова Афины" можно почитать, нажав на картинку слева в галерее.
Особое значение приобрели скульптурные изображения Афины, созданные великим Фидием. Колоссальная бронзовая Афина Промахос при входе на Акрополь встречала каждого гостя образом несокрушимой защитницы города, в то время как хрисоэлефантинная Афина Парфенос в наосе Парфенона символизировала божественное покровительство. Новаторской стала Афина Лемния, где Фидий впервые изобразил богиню без шлема и в расслабленной позе, создав более человечный и одухотворенный образ. Эволюция иконографии богини отражала изменения в общественном сознании - после персидских войн произошел сознательный отказ от восточных влияний в пользу строгой дорической эстетики, что проявлялось в смене ионийского хитона на традиционный пеплос.
Про статую "Голова Афины" можно почитать, нажав на картинку слева в галерее.
Глиптика
Глиптика — искусство резьбы по полудрагоценным камням — представлена в экспозиции двумя основными типами произведений. Инталии, известные с 4-го тысячелетия до н.э., представляют собой углублённые изображения, которые в античности использовались в качестве печатей. Их носили в перстнях или подвешивали на шнурах, и только со временем они стали украшениями. Камеи же, появившиеся лишь в последние века до н.э. в эллинистическом Египте, являются выпуклыми рельефными изображениями и изначально создавались исключительно как украшения.
Особенность глиптики заключается в том, что большинство сохранившихся образцов дошло до нас не из погребений, а через коллекции — этими миниатюрными шедеврами восхищались ещё римляне, а позже их собирали знатные коллекционеры Европы. Императрица Екатерина II называла свою страсть к резным камням «камейной болезнью» — при ней коллекция Эрмитажа достигла 10 тысяч экземпляров. Для изучения глиптики создавались специальные слепки и стеклянные копии, которые хранились в планшетах и папках, напоминающих книги.
Жемчужиной коллекции является Камея Гонзага. Прочитать про нее можно, нажав на последнюю картинку в галерее.
Глиптика — искусство резьбы по полудрагоценным камням — представлена в экспозиции двумя основными типами произведений. Инталии, известные с 4-го тысячелетия до н.э., представляют собой углублённые изображения, которые в античности использовались в качестве печатей. Их носили в перстнях или подвешивали на шнурах, и только со временем они стали украшениями. Камеи же, появившиеся лишь в последние века до н.э. в эллинистическом Египте, являются выпуклыми рельефными изображениями и изначально создавались исключительно как украшения.
Особенность глиптики заключается в том, что большинство сохранившихся образцов дошло до нас не из погребений, а через коллекции — этими миниатюрными шедеврами восхищались ещё римляне, а позже их собирали знатные коллекционеры Европы. Императрица Екатерина II называла свою страсть к резным камням «камейной болезнью» — при ней коллекция Эрмитажа достигла 10 тысяч экземпляров. Для изучения глиптики создавались специальные слепки и стеклянные копии, которые хранились в планшетах и папках, напоминающих книги.
Жемчужиной коллекции является Камея Гонзага. Прочитать про нее можно, нажав на последнюю картинку в галерее.
Экспонаты из древней Греции позволяют каждому увидеть, каким образом зарождалась Европейская культура. Ведь именно те люди, которые создали эти памятники, положили основу всему, что мы ценим в искусстве сейчас.
